Get Lucky Yourself…yeah?
Whoop! One of the outcomes of Many Studios Graduate Residency Programme opens next Friday in Glasgow, two beautiful ladies called Alejandra Contreras and Luna Jungeun Lee are opening their collabo-show and we’ll be having a nice party time at Wasps (aka my new home!). Come down and say hey if you’re around.
OH - and obviously don’t forget the Many Studios GRP 2013 is now open for applications. This year four recent graduates will be selected by Jon Burgerman and Toby Paterson to take part in a ten-month residency extravaganza. <3
Raped by an alien…
Once when a friend borrowed and annotated one of Sylvia Plath’s school books without asking the poet recalled how it had felt as if one of her children had been ‘beaten and raped by an alien’.
Ever a fan of the histrionic I produced a new *GLOW-IN-THE-DARK* screen-print inspired by this observation and the recent robbery at Triangle France. (And probably by how many episodes of the X-Files I watched whilst on residency there!)
You can help the gallery buy some new computers for their office by purchasing this limited edition Oliver Braid screen print. It was printed by ‘underground royalty’ Le Dernier Cri and comes in an edition of 30 (+ 5 AP) at 100 Euros each. Click the pic to buy! (Price also includes membership to Triangle France, your name on the Triangle France website and a special invitation for an individual studio visit with the next resident artists at Triangle France)
Nice new OB tote bag
For a mere 25 Euros you can help Triangle France buy some new computers AND get a limited edition bag designed by me. The print, called ‘Old Brie & A. Croissant’, depicts what happens sometimes when you leave the kitchen unattended. Are the initials O.B. and A.C. meant to represent any real life humans? Click the pic to buy! (Price also includes membership to Triangle France)
[video]
It’s the Many Studios Graduate Residency Programme! Aie!
Up until very recently I used to work for a studios called Ironbbratz. Eesh! Luckily we finally managed to make a move in the right direction and squidge that name to the side. As a result of this the Ironbbratz Graduate Residency Programme has now become the Many Studios GRP. This year four recent graduates will be selected by Jon Burgerman and Toby Paterson to take part in a ten-month residency extravaganza. More information on how to apply can be found here or by clicking the pic!
Whoop for WASPS!
If anyone was worried where I might be living post- Ellie & Oliver Show, fear not because I totally live right here now. In the rich heartland of Alexandra Parade, I’m snuggled up at Wasps Artist Studios!
My New Bosses
The new Many team recently had some group photos taken. I was still in France but, despite not including me, this is one of my favourites. From left to right, Dele Adeyemo, Natalia Palombo, Becca Thomas & Marc Cairns.
No longer content with being merely a major voice in contemporary UK architectural reflection, an African queen, a southerner adopted by the city of Glasgow and one of West Scotland’s most dominant power gays these four characters have come together to direct Many Studios, and me into the bargain!
Click the pic to see more photos from the shoot!
Many many many!
Thanks to everyone who came to last night’s MANY launch party at the Old Hairdressers. Special shout-outs to Drambuie and Tunnock’s for filling everyone up on whisky and marshmallows ♥ And much love to Emlyn Firth (A Visual Agency) and Josh Hill (Wavy Graves) for sounds and images. ♥
It’s all about the Many, many many
I’m wildly doing Saturday procrastination today, still quite scared of starting my mammoth blog recollection, which gives me the perfect reason to update and announce the arrival of Many.
For the last few years I’ve worked for and with a studio group known formerly as Ironbbratz. I used to even keep a studio blog called The Only Way Is Ironbbratz until some overly-creative posts brought it to an untimely demise.
The whole time I’ve worked there I’ve always been about 99% uncomfortable with the name, whilst about 99% loving the place itself. Finally, after a long process, we’re rebranding and the launch party is next Friday. I’m sadly still away in France but if you’re in Glasgow you should go hang out; get some free Drambuie cocktails and Tunnock’s snacks. Plus some nice music and visuals by Josh Hill & Emlyn Firth.
The relaunch party starts at 7pm, upstairs at the Old Hairdressers, Renfield Lane, Glasgow. ♥♥
And we’ve got a new website too! // www.manystudios.co.uk //
Oliver Braid: les mois français - où avez-vous été?
Je suis tellement gêné que j’ai réussi à obtenir près de trois semaines de retard avec mon blog! C’est une chose terrible à faire, je déteste voir un blog non-actif: (
J’ai lu beaucoup de choses et nous avons commencé à organiser les débuts de trois nouveaux projets ~ et j’ai été sur le blacony au soleil. Je suis désolé!
Ma famille est venue me rendre visite, mais maintenant je suis de retour au travail. Je vise à remédier à cette situation dans son ensemble au cours du week-end. Pas de promesses!
L’image ici était à l’origine une belle image de Zach Zintel, alias “elzacho” de http://elzacho.deviantart.com/
(J’ai été bien trop occupé à se plaît dans ‘La Famille Addams’ et leurs nombreuses incarnations d’écrire quoi que ce soit! Je veux aller en «chose» à l’Halloween!)
Je dois commencer par des excuses grande. J’ai déjà posté des excuses précédente, mais je vais recommencer avec un désolé. J’ai toujours été un grand fan de s’excuser. Donc, je suis désolé que ce blog est écrit entre le 31 Mars et le 10 Avril, bien que son but est de documenter mes pensées et mes découvertes entre le. 9 et 15 Mars, que je qualifierais de cinq semaines Je suis quelques semaines des millions derrière avec cette écriture parce que j’ai fait beaucoup d’administration ennuyeux et beaucoup de lecture passionnante. Je vais rattraper maintenant et je vais essayer de rester autant que possible dans l’état d’esprit de cette semaine, bien que ce soit probablement impossible. De composition cela change le processus original de cette écriture et collection d’images, il espérait être fidèles à la vie en se tenant avec ma progression de semaine en semaine. Heureusement, une fois que je joue la carte true-to-life Je peux aussi intégrer la véracité des plans qui va de travers. Je m’en remets à vous de décider si cela est autorisé ou non.
(À Noël, j’ai demandé à ma mère de m’acheter les trois derniers livres de Dennis Cooper ‘George Miles cycle’ et elle a effectivement refusé parce qu’elle pensait qu’ils étaient pornographiques. La même chose s’est produite quand j’avais 18 ans et j’ai demandé une copie de ‘L’histoire de l’œil’. C’est pas comme si je ne vous contentez pas avoir mon propre argent?)
(Ghost Stories: une très belle collection d’images et mystérieux d’écriture courte par DC, disponible sur son blog.)
Je dois avoir lu quelques livres basés sur des faits pendant la semaine mais surtout je sais que je Dennis Cooper. Je me sentais un peu coupable de la lecture DC dans la journée comme une fiction sur le balcon me sentais vraiment trop près à la détente véritable. Je ne suis pas sûr si c’est une hérésie de combiner les concepts de Dennis Cooper et de détente, je cédé étant donné que «l’achèvement du George Miles cycle était sur ma liste initiale des objectifs de résidence. L’efficacité de texte Cooper page est l’utilisation parfaite de la présence minimale d’invoquer absences environnantes. Brut, qui semble ridicule. Mais il se sent pour moi comme étant semblable à l’absence de John Cage comme présence, ou austérité apparente encourager une sensibilisation accrue. C’est étrange quand les gens sont repoussé par son sujet, il fait tellement humains comme tout autre objet dans ses histoires qu’il est difficile de se sentir consterné. Tout est plat, mais pas dans le mauvais sens. En même temps je trouve qu’il est difficile d’être choqué par les descriptions quand je suis toujours à moitié distrait par la belle façon dont les descriptions sont disponibles à moi à travers arrangement Cooper de mots. Par le dernier livre du cycle (Period), on est tout autant la manipulation d’une sculpture comme une histoire. C’est court, mais j’ai besoin de la relire. Ma distraction du contenu narratif est en baisse pour le plaisir pris dans le sens d’un texte littéralement dévoilement et de réflexion. Je ne vais pas gâcher pour quelqu’un de plus que j’ai déjà dit. Une touche supplémentaire J’embrasse est la fourniture d’un guidage de bande supplémentaire au roman disponible ici.
La raison principale que je peux raconter mes pensées au cours de cette semaine, c’est que je tenir un journal personnel quotidien. Il sert à être très personnelle, mais maintenant je ne jamais écrire travailler idées connexes. Très très occasionnellement je me permets une diatribe complaisante, mais l’année dernière je suis devenu très méfiant que, parfois, tenir un journal personnel peut rendre les choses pire, pas mieux. La seule chose que je souhaite utiliser mon journal intime pour l’instant, c’est de voir comment une pensée a évolué pour moi. Parfois, dans ces cas, mes expériences personnelles en tant qu’être humain est important d’enregistrer, dans la mesure où ils affectent le développement de l’idée. Cela semble toujours comme un problème drôle d’avoir à admettre, je pense qu’il est généralement considéré comme assez révoltante maintenant. Souvent, quand je suis avec d’autres artistes que je ressens, ils ont essayé autant que possible de ne pas parler d’eux en tant que producteur de l’œuvre - de se retirer de l’équation. J’ai regardé Iris l’autre jour quand Dame Judi Dench que Iris Murdoch se plaint quel ennui ce serait d’écrire une œuvre qui était autobiographique, où elle était la seule chance de se concentrer sur quoi que ce soit d’autre. Des remarques du genre qui semblent sonner tellement vrai pour moi que même je me sens embarrassé maintenant en admettant déjà mon «faille». Mais relatives à un processus non-autobiographique de création n’est pas encore la même chose qu’avec un. Peut-être dans le cas de l’Iris film de la ligne est vraiment juste utilisé comme un empannage à l’ironie de sa fonction dans un film biographique par un scénariste conscient de soi, mais le sentiment semble rester pour beaucoup de gens. Juste comme je le fais, le scénariste a réussi à tresser leurs propres névroses dans leur production, tout en décidant d’inclure ce qui pourrait en fait s’agir d’une citation directe. Puisque les éléments de mes réflexions personnelles directes reviennent si souvent dans le sens et la compréhension de mon travail, il pourrait être considéré comme non-humaniste à la mode. Pendant ses études mon diplôme j’ai été régulièrement mis en garde façon démodée mon travail était de me mettre au centre de l’œuvre. Je n’ai pas vraiment d’accord avec cela; ma présence au travail est en réalité beaucoup plus variable, d’avant en arrière, grâce à l’utilisation continue de la collaboration et de la chance dans ma production finale. En fait, je le vois comme un pas vers le contraire, mais qui implique admettre mon incapacité à transcender un type particulier d’être qui comprend la capacité de reconnaître la causalité psychologique.
(Pouvez-vous penser à faire quelque chose de plus ennuyeux que d’un projet biographique?)
(Conception Mix tape répond totalement Glasgow School of Art de peinture de type)
Les idées que je détiens actuellement sont celles que j’ai été en développement pendant une période de plusieurs années, une partie de cette croissance a été disposé en scène par moi-même et une partie de qui est venu par le biais des incidences externes. Je pourrais dire que j’ai établi un calendrier et le calendrier à suivre, mais j’ai aussi accidentellement tombé sur les choses à la main hasard des circonstances imprévues. Un problème se poserait si je n’ai pas réussi à reconnaître ces arrivées unwilled. Au-delà de la décision de formuler mon étude je pourrais tenter de retracer sa trajectoire dans le passé ou l’avenir, encore une fois attirer l’attention sur des situations à la fois planifiés et non planifiés, ce qui serait les envisioning d’une philosophie toujours façonné par des facteurs externes. Les facteurs externes, je suis particulièrement intéressé sont ceux qui causent une gamme différente des antagonismes, une brute de l’école, une récompense non acquises, la culpabilité de ne pas écouter un mix-tape “Je sais que vous allez aimer parce que je comprends parfaitement votre goût “. Je pense que ce qui arrive souvent, c’est ces facteurs imprévus viennent d’être absorbé dans votre philosophie par le biais de la fonction cognitive humaine de la rationalisation. Pour traiter les problèmes nous avons fini par arriver à les rationaliser, mais cela peut rapidement entraînent souvent l’apprentissage d’une leçon. C’est la leçon qui reste avec vous et devient un non planifiée par une partie irrévocable de votre trajectoire philosophique. Une raison pour laquelle nous décourager la tenue sur et reconnaissant de ces unités supplémentaires est qu’elles proviennent de lieux extérieurs de l’évaluation. La conception est que si nous permettons à l’autre de nous définir clairement nous deviendrons comme «objectivé» comme branche cristallisé Stendhal (même si nous nous façonner à partir de visions que les autres ont de nous). Je suppose que c’est l’une des raisons pour lesquelles la vieille école psycho-analyse obtenu d’être si morte, même si l’analyste se tut encore le confesseur a commencé à objectiver leur être par le biais termes, plutôt que de susciter des solutions pratiques pour leur bien-être. Une approche plus moderne de la santé mentale serait la fluidité contrôlée de la TCC. Votre esprit est plus comme une rivière où l’on peut toujours construire une structure de barrage approprié. Mais que faire si l’objet ne signifie pas seulement un état d’être cristallisé en premier lieu?
(C’est le plus mignon bébé / object combinaison je pourrais peut-être trouver que je pense!)
Auparavant, des séances de counseling On m’a dit que comme un enfant mes parents me voyaient comme un objet, qui était sous-entendu et pris de façon péjorative. J’ai dû veiller à ce que le conseil d’administration très consciemment au cours des dernières années. J’ai une relation très étrange avec des émotions de l’homme en général, et donc en partie l’identification avec le concept de ‘avoir été objectivée »m’a donné une raison d’être. Mais malheureusement, il m’a donné une raison d’être qui comprend objet comme non-organisme, ou, au mieux, dominée par les agences. Les gens se sont souvent plaints que, en retour j’ai tendance à traiter les autres comme des objets, que j’ai pris comme une faille davantage de caractère névrotique ruminer. Je peux voir comment de très jeune âge, j’ai même commencé à me objectiver, dans le mauvais sens. J’étais très conscient de ma sexualité dès leur jeune âge et de grandir dans un environnement très homophobe signifiait que j’étais constamment à la recherche d’ailleurs des exemples de l’être. Si j’avais grandi dans un autre temps ou de lieu, il n’aurait pas été meilleur ou pour le pire, il aurait juste été une autre expérience, et je suppose que c’est ce qui le rend vrai pour tout le monde. Ce que je pense est un particulier, dans mon cas, qui pourrait s’appliquer à toute une génération, c’est l’expérience de grandir gay dans les années 1990, suffisamment tôt pour que l’ombre du SIDA et suffisamment tard pour que l’ombre d’acceptation générale.
(Je ne me souviens pas exactement cette annonce, mais je me souviens de m’en souvenir.)
Je me souviens d’un très jeune âge se résigner au fait je contracter le VIH, à ma connaissance, cela n’a pas été le cas pour l’instant. Il est peu probable que cela arrive à tout donné ma relation assez ambiguë en cours avec la sexualité. Je me souviens aussi penser je dois sortir et de ne jamais voir mes parents en milieu rural à nouveau, mon rationalisation de ce conduit par une image d’acceptation gay courant représenté par Queer as Folk ou encore l’étrangeté de fin de nuit de David Hoyle’s Divine David. J’ai commencé à prendre une forme objet que j’ai vu m’a suggéré par le monde extérieur. Les contenus externes de ma maison et la ville natale m’a posé avec une cristallisation suggérant je n’étais pas la mieux adaptée à cet environnement. Je pense que je suis né à la fin d’un déplacement important vers mainstream acceptation de l’homosexualité.
(Le divin et légèrement réformé David Hoyle.)
(Quelque chose que je ne voudrais jamais de regarder avec mes parents.)
S’ils s’étaient infiltrés dans Coronation Street, il était difficile de ne pas les laisser entrer dans la maison. Tout comme Quentin est devenu un terme populaire d’abus cour après la retransmission télévisée de The Naked Civil Servant j’ai rapidement commencé à identifier les aspects de ces nouveaux classiques personnages homosexuels dans mon ontologie de l’homosexualité chez les adolescentes, une gamme de chemins disponibles décrivant le mode de vie homosexuel libéré, toujours lancer avec une mentalité et nous-eux. L’élément de libération est une caractéristique importante car elle rend difficile de ne pas commencer sa propre auto-consciente voie vers l’émancipation. Une partie de ce chemin, peut-être le chemin d’accès complet, est également apparu à moi pour un long moment d’exiger son expression, «le chemin doit toujours être exprimé« Je me sentais. Il devient difficile de travailler sur quelle partie de moi a commencé à travailler vers ce chemin de l’émancipation comme expression, le moi qui a été formé en réaction antagoniste aux loci externes d’évaluation ou le moi qui a été formé par la rationalisation et la sublimation de ces évaluations. Je suppose que le problème est que l’une de ces choses deviennent beaucoup trop serré trop rapidement. Tout, tout comme ce texte, est beaucoup plus à vous demander en réalité. Mais ça veut dire que si je ne peux jamais être vraiment cristallisé alors je ne peux jamais devenir un objet?
(Dans mon temps libre cette semaine, je me demandais bien qui, de ‘Odd Future’ est le plus sexy, Tyler, Earl ou Lucas. Il s’agit d’un litige en cours personnels.)
Pourquoi certaines philosophies ne me plaît pas et certaines idées ne font pas? Est-ce que leur appel indiquer un manque ou un besoin de moi, comme envie de certains aliments pour combler une lacune? Faire appel aux philosophies qui contiennent des expressions subliminales de quelque chose que je désire, où peut-être ces désirs viennent, comment pourraient-ils être vécue plus clairement? Si un mode de vie influencé par la philosophie n’est pas un objet en soi (même si je suis évidemment repulpant à l’idée qu’il est), alors que si une partie de mon mode de vie influencé par une philosophie inclut les objets lucratif ou philosophies? Si tout est un objet mais alors un nouvel objet que j’ai fait aussi contenir des tas d’autres objets, même mon idée de mettre ces objets entre eux serait un objet. Je devrais sans doute commencer à utiliser un thésaurus sur le mot o ‘. Si tout ce que je présente au monde n’est pas du tout précis et est plutôt un peu plus incessante mondes alors qu’est-ce que ce moyen l’homme, l’objet, et le jeu qui a suivi des chuchotements chinois vraiment? Peut-être exigent un but en est ainsi instantanément humaniste que je devrais à nouveau être puni, mais je voudrais encore davantage pression et de célébrer les qualités ignorable et «trop compliquée» de l’objet et de l’organisme qu’ils démontrent en détournant notre appareil perceptif. Oups, je me suis perdu - littéralement!
(C’est le genre de chose que je pense toujours aimerait bien un foulard, mais alors quand il est imprimé, il serait effectivement très laid. Je ne suis pas à 100% à ce sujet, il ya en elle quelque chose que je veux le désirez.)
Une critique qui réduit les gens à l’objet ou de la sortie d’interprétation spécifique est illustrée par Freud court essai biographique sur Leonardo Da Vinci. L’argument habituel est le problème que Freud réduit à la fois Léonard de Vinci et son travail à des objets dans un mauvais sens - comme excavés et pleinement révélé par l’explication. J’ai pensé que nous pourrions améliorer cette situation si on considère l’œuvre de Freud comme un objet lui-même, celui qui a une qualité qui témoigne d’un problème avec les tentatives de stabilité. Une qualité maintenant dans le livre de Freud nous rappellera toujours que tôt ou tard quelqu’un peut révéler votre vautour être un cerf-volant. L’identification à un âge précoce en tant qu’objet dans les moyens fixes que les lieux extérieurs de l’évaluation ce formulaire, vous pouvez rester comme les vautours de votre passé; la révision de cet objet comme toujours dévoilement peut nous permettre de les transformer en cerf-volant; conduisant pas à une prévision de linéaire, mais l’avenir à de nouveaux postes permettant de comprendre nos relations. Un des gros problèmes avec les objets viendra toujours si nous essayons de les corriger. Le plaisir semble venir à admettre que vous ne serez jamais entièrement connaître leur ordre du jour et peut-être un moyen de réaliser ce pourrait être le continu, jamais terminé », la pratique de Léonard lui-même. Freud et de nombreux autres biographes faire une grande chanson et la danse grand sujet de l’attitude du TDAH de Léonard de Vinci à plusieurs de ses entreprises, voltigeant d’intérêts multiples et en laissant inachevées commissions pendant des années. De angle de Freud humaniste cette attitude suspecte a été vu pour symboliser un lecteur défectueux sexuelle, le lecteur approprié étant bien sûr vers la procréation, ou du moins vers une simulation (à Freud LDV est toujours «passive»). Léonard lui-même semble beaucoup plus engagé dans le plaisir des choses qui est peut-être pourquoi corrélation avec l’humanisme tôt le confond et donne lieu au fétiche d’un héros tragique de potentiel légèrement latente.
(Amy Wolfe, encore un autre objectum sexuelle qui ne peut pas être fidèle à un seul objet. Je pense que se marier plus d’un monument national est assez dégradante pour tous les deux.)
Au cours de la semaine, j’ai vu mon premier documentaire jamais sur Cindy Sherman. C’était un film assez triste appelé Guest of Cindy Sherman faite par Paul HO Galerie de la renommée battement. Je l’ai trouvé personnellement pénible à regarder comme H.O. représenté le début, la vie et la fin de sa relation avec CS. En dehors de toute identification douloureuse maladroit, ce que j’ai pris plus loin que le film était plus à propos de l’arrivée de travail de Cindy Sherman sur la scène artistique new-yorkaise.
J’ai parlé tant de fois auparavant sur la lecture Jonathan D. Katz de travail de John Cage comme un «silence thématisé» et comme une protestation secrète contre la marginalisation dans un monde dominé par macho, Résumé-L’expression expressive. Pendant Invité de Cindy Sherman ya des références répétées à la montée du travail de CS comme étant en contraste contre un monde nouveau dominé par les machos, expressif néo-expressionnisme. Comme j’ai grandi en étant conscient de Cindy Sherman une observation particulière que j’ai glané est en quelque sorte l’artiste de «l’invisibilité». Il a même laissé entendre dans le documentaire, il nous dit qu’elle était habituellement timides d’entretiens. Son travail, qui prospère sur l’expression d’une allusion à l’identité, réalise vraiment à l’opposé, la négation de toute véritable expression de soi. Dans les deux cas de Cage et Sherman, dans cette perspective, la non-expression (ou «négation ironique») d’un «soi» est donnée une position binaire opposé à la domination d’expression. Jonathan Katz dit quelque chose de légèrement différent, en insistant pour que parce que le «silence thématisé» est seulement fait allusion à (et non articulés), sa capacité politique demeure une variable, ‘in-décidable «non-binaire. Qu’est-ce qu’il me montre, c’est que plutôt que d’assumer le siècle précédent était purement une fixation sur l’auto expressif, il y avait aussi toujours un contre-mouvement à travers le déploiement de cette politique de l’auto non-expressive. Dans quel siècle est-ce qui a inventé le terme passif agressif? Dans quel siècle est-ce qui a redéfini l’ironie, ce qui fait allusion toujours un écart entre ce qui est dit et ce qu’on entend, des sens cachés et les absences suspectes?
(Bye-bye 20ème siècle!)
Face à la domination machiste, je pense que je vais toujours du côté de la marginalisation et je serais ravi de brute les «expressifs» autres artistes en incitant le soutien de la CIA de l’expressionnisme abstrait comme de la propagande pour le rêve américain ou les critiques du néo-expressionniste la peinture comme exercice visant à faire de l’argent le jeune néo-libérale des années 1980. Cependant, afficher Paul H.O. sous un jour triste m’encourage pour la construction d’autres postes. Le principal problème avec le documentaire, c’est que Paul HO semble être de tenter de «exposer» quelqu’un qui a fait une vie d’être en exposable. J’ai lu la description de quelqu’un d’utilisation PHO de l’appareil photo comme étant «comme un coup de pioche» et c’est certainement la façon dont il apparaît quand il essaie de parler si directement sur quelqu’un d’aussi mouvant. Cindy Sherman existe donc séduisante que PHO la lourdeur semble boucherie. Cette relation, entre retiré et le présent, toujours insinuer plus la criminalité à la partie qui joue «présent-ness» que leur main (ne pas confondre avec les sous-la-main).
Quand j’avais huit ans, j’ai poussé une fillette de six ans, d’une chaise que nous partagions. Avant cet incident, elle avait été silencieusement me contrarier, mais parce que j’étais parti qui témoigne visuellement ma réaction j’étais le monstre. Ce que je veux entendre de tous les trois exemples (Pollock / Cage, Schnabel / Sherman, et Oliver / Innocent-six ans-fille-de-Burnley-in-a-bikini), c’est que, si détectée ou non, le l’expression de soi dans le XXe siècle n’a jamais été juste d’être manifeste à travers la présence. Eh bien, je pense que nous le savons parce que il ya beaucoup de penseurs du 20e siècle qui apportent cette ambiance tout le temps - bonjour Heidegger ou, plus tard encore, la métaphysique de Derrida d’absence. De nos jours, serait Graham Harman dire cet effet est la relation d’allure créée par l’espace? Les inquiétudes devraient commencer si on associe le charme de l’espace avec l’innocence; considérer le plaisir sadique plausible et réalisé en envoyant quelqu’un à Coventry, ou délibérément manipulé cliff-hanger qui vous taquine en refusant de fournir une conclusion satisfaisante. ;)
Linda! Linda!
Shout out to my friend Linda Pittwood for mentioning my tour françaises on her blog, which you can visit by clicking the pic. Linda was just on a research residency in Shanghai, she writes for Liverpool Daily Post and The Double Negative and just won John Moores Critics Award - whoop!
// http://www.lindapittwood.org //
(En France, il est possible d’acheter les deux chips vertes et violettes!)
J’ai essayé d’écrire cette entrée pour les derniers jours. Surtout que j’ai été interrompu par une nouvelle obsession trouvé avec The X-Files et l’arrivée de Try de Dennis Cooper, la troisième en cinq son Cycle George Miles. Je ne pourrais pas trop parler de l’une de ces choses cette semaine que je suis toujours en attente pour eux de s’installer po je tiens aussi à consacrer à la lecture la semaine prochaine les deux autres livres dans le cycle de Cooper, alors je peux mieux évaluer ma raison pour être attiré par eux. Pendant cinq semaines de mon temps ici à Triangle France à Marseille pourquoi je suis attiré par certaines idées et comment que les formes de mes recherches a été à la pointe de ma conscience.
(Toucher 1000 Personnes. Diane Borsato. 2003)
Au début de ma quatrième semaine j’ai eu mon premier studio visite, avec Jonathan Middleton à partir Or Gallery et Kathleen Ritter de la Vancouver Art Gallery. Je n’ai toujours pas de travail physique pour montrer et donc au lieu indiqué pour les intérêts de mes récents dans le limerent, les non-limerent, fourfolds et ma requête dans la capacité pour les objets de transmettre l’expression humaine. Mes invités ont suggéré j’ai regardé deux artistes, Larissa Fassler et Diane Borsato. Kathleen particulièrement recommandé pièce Diane Borsato de Toucher 1000 Personnes. Pour ce DB de travail avait «lu une étude qui suggère que lorsque les gens sont subtilement touché, il peut affecter leur comportement et bien-être». En réponse à cette l ‘artiste est sorti de ma façon de remonter délicatement, frotter passé, et tapez 1000 étrangers dans la ville. J’ai touché les navetteurs, les acheteurs, les caissiers et chauffeurs de taxi dans la rue, dans le métro, dans les magasins et dans les musées. Pour elle «l’exercice était comme une performance minimaliste … explorer le geste le plus petit possible, et comment il pourrait créer un effet en public.« Je n’en ai pas parlé au cours des réunion, mais le travail de DB m’a immédiatement rappelé de Jiří Kovanda de la fin des années 1970 tchèque «performance» actionnisme Contact ‘où l’ artiste, intentionnellement ou non «touché hasard les passants.
(Contact. Jiří Kovanda. 1977)
Kovanda eu très populaire il ya quelques années, mais je ne suis pas sûr de savoir comment il a eu re-découvert. Personnellement, pour moi son travail est le plus important pour le contexte de sa fin des années 1970. Tandis autres personnes ont exprimé leur politique à travers Kovanda action directe et visible semble être un défenseur plus tôt pour la politique de non-binaires passives que Jonathan D. Katz situe également dans le travail de placard, les artistes américains pendant la guerre froide. JDK apparaît presque à chaque fois que j’essaie d’expliquer un certain aspect de mon travail et cette semaine je pense que je peut avoir fait une légère progression pourquoi il est nécessaire inclusion à mon développement. Grâce à son travail dans les années 1990 Katz revient régulièrement à une idée suscitée par sa lecture de Moira Roth en 1977 l’article L’esthétique de l’indifférence. Touche à sa lecture est le contexte du temps de l’écriture de Roth et son impact sur son concept d’expression politique. Essai Roth critique des artistes tels que John Cage, Robert Rauschenberg et Jasper Johns, principalement question de savoir pourquoi ils n’ont pas utilisé leur statut culturel d’apporter une plus grande sensibilisation aux injustices de leur situation, leur closeting étant un résultat de 1950 de la politique américaine de guerre froide. Lorsque Katz lit l’écriture de Roth, il souligne que tant que critique féministe active au cours de la fin des années 1970, il était difficile pour l’auteur de comprendre que les gestes politiques pourraient exister sans présence directe. En effet Katz suggère la politique de ces œuvres des artistes réside dans la «négation ironique» de leurs silences thématisées ou de l’absence. L’éclat que Katz identifie comme existant dans cette démarche politique est informé par son utilisation de Jacques Derrida » in-décidables»; La «in-décidables« fonctions sans position binaire, qui Katz compare à un argument ou une protestation qui n’a jamais exprime clairement son point définitive . Il le compare à un enfant retenant leur souffle antagoniste. Certaines des œuvres d’art interprète peut être lu plus directement, pensez à Rauschenberg Erased De Kooning. Dans certains de ses écrits Katz décrit le geste particulièrement macho / naturel de l’expressionnisme abstrait et le retrait de Rauschenberg lecture de cette expression comme un compteur nettement queer. Si vous voulez extrapoler cette idée plus loin que la protestation guerre froide, alors vous pourriez aussi envisager les allégations selon lesquelles l’expressionnisme abstrait américain du travail a été directement pris en charge et utilisé comme propagande par les années 1950 Central Intelligence Agency.
(Erased De Kooning. Une belle vidéo d’un homme gentil de parler de son travail.)
J’ai discuté les théories du JDK lors de ma visite d’atelier avec Jonathan et Kathleen, particulièrement la lecture de l’oeuvre de Roth comme sorte de «aveuglé» par sa conception étroite de la manière dont l’expression peut se manifester. Il est également pertinent pour mes études parce que la deuxième idée (ou fait en premier) récurrente qui me pousse à continuer cette Quentin Crisp problème j’ai vraiment grandi ici auparavant. Il a déjà été écrit dans l’entrée de la semaine dernière donc je ne vais pas prendre trop de temps là-dessus, mais essentiellement QC demande à quoi servent les objets si elles ne nous aident pas à nous exprimer à d’autres humains directement. Je suis gêné de l’admettre, mais je n’avais jamais vraiment considéré la période de cette déclaration (1981) et sa proximité avec le moment de l’écriture de Roth. C’est peut-être même plus que beaucoup de matériel de QC de cette époque a été tirée de son livre Comment faire pour avoir un mode de vie (1975) et Comment devenir une Vierge (1981). Tant Roth et Crisp semblent désormais faire partie d’un concept similaire à la rigueur de la politique identitaire qui sont peut-être les aveuglent à d’autres moyens viables d’expression. Il est bon aussi rapidement attirer l’attention sur un exemple QC début du 20ème siècle de la politique identitaire combinés avec une visibilité sur une grande échelle. J’ai été re-regarder Siècle del’auto Adam Curtis essayer de mieux articuler les problèmes de corrélation Roth et Crisp d’expression de soi et de présence. Je pense que Curtis premier épisode met en scène avec un problème déjà soulevé (au moins une décennie avant que les deux Roth et Crisp révéler leurs positions) de Leo Lowenthal et Theodor Adorno - le problème de la «culture de masse comme la psychanalyse à l’envers». Curtis décrit l’évolution mutuelle des relations publiques et de la psychanalyse populaire et comment celle-ci a été utilisé par l’ancien double expression de la démocratie et aligner sa réalisation conjointe à l’achat de produits. Ce processus a nécessité la création de solides identifications affectives et personnelles avec des objets «non pertinente». Vers la fin de l’épisode une personne interrogée décrit comme «le mariage parfait de la démocratie et du capitalisme». Ce sont les identifications affectives et personnelles avec des objets qui m’intéressent.
Ma propre recherche en cours, tel que décrit dans les messages précédents, est de découvrir des façons de parler de la dimension émotionnelle des objets. La semaine dernière, j’ai parlé de ma propre expérience de cette dimension émotionnelle pour décrire ma relation à une publication que j’avais commandé par erreur. Il a été d’une publication par un homme que j’aurais dit une fois que j’étais en amour avec. La semaine dernière, je dirais que j’étais, en fait, limerent vers lui et c’est une condition qui va et vient. Quelques semaines plus tôt, quand j’étais malade, mon limerence retourné et m’a encouragé à acheter sa publication - même si je savais qu’il ne pouvait vraiment me faire sentir triste. Dans la réflexion sur cette situation que je dois faire une autre excuse que ce que je vivais n’était pas la dimension émotionnelle des objets. C’était simplement une projection de mes propres émotions sur un objet, ce qui n’est pas la dimension que je recherche. La dimension émotionnelle, quel qu’il soit, ne sera pas révélée à travers la projection de l’homme.
(Je veux croire, et ce, Rob Bryanton plus au Imaginer La dimension 10ème)
Cette semaine, j’ai été en continuant à essayer de problématiser ma trop grande dépendance de la position de l’homme et d’en apprendre davantage sur les objets. J’ai aussi été visant à enseigner moi-même un aperçu de l’histoire des humains ou liés à la façon dont les objets par théorie de l’art. Il est important de préciser que quand je parle des objets jusqu’à présent, j’ai été de les définir comme l’expression humaine qui se concrétise dans le monde (assez lâche). J’ai lu Graham Harman L’objet Quadruple et, un peu honteux, Théorie de l’art pour les débutants. En dehors de The X-Files, j’ai aussi suivi une série de vidéos YouTube sauvages sur les dimensions (jusqu’à la dimension 10e) et Monarchie série David Starkey. C’est grâce à ce dernier que j’ai découvert, pour la première fois, ce fut la Mercia.
(Je ne veux pas laisser entendre toutefois qu’il s’agissait d’une trop grande caractéristique de ma jeunesse!)
Ayant grandi dans l’Ouest-Midlands c’était un mot qui a toujours été sur les uniformes de police, j’ai reconnu qu’il suffit de s’en souvenir mais pas assez pour chasser une interprétation. Cette semaine, plutôt sans surprise, David Starkey m’a dit que c’était un vieux mot anglais pour les Midlands. Ignorer le fait que je ne pouvais pas travailler sur ce seul uniforme de la police en disant l’Ouest -Mercia dans le West-Midlands pour moi qui n’était auparavant que la co-incidence. Le béton découverte de la signification m’a fait le plus conscient de combien de temps il a été un mystère pour moi. Le mystère n’est pas le mot juste, car je n’ai jamais été intrigué assez pour même vouloir le résoudre, il était plus une affaire de ne pas être dérangé que je ne savais pas tout en sachant que je ne savais pas. Par conséquent, je me sens un peu triste que je le sais pour sûr, et je ne peux pas «non-savoir» de nouveau.
(A quelques interprétations contemporaines d’une branche Crystalised et un homme cristallisé.)
A 28 ans je n’ai été en dehors des institutions académiques d’un temps assez court et si l’observation suivante peut être trop fortement influencé par ça, mais en général quand une idée devient cristallisé dans votre esprit, il est considéré comme mieux en mieux, plus fort. Sinon, comme je l’ai appris par l’intermédiaire de Stendhal par. Ortega Y Gasset par. Dorothy Tennov la semaine dernière, quand une personne devient cristallisé dans votre esprit, il est considéré comme négatif, réductrice. Lorsque vous cristalliser une personne, vous pouvez être accusé d’objectiver la personne et en refusant de les voir pour tout ce qu’ils sont, ou pourraient l’être. Mais si il est réducteur de cristalliser un homme comment est-il pas de même pour une idée ou un mot que vous saviez mais n’a jamais su? Je suis humaniser de nouveau bien. Il est difficile à éviter, mais si je continue à le faire alors je pourrais tout aussi bien écrire un essai sur la culpabilité que je ressens quand je donne la préférence aux répétée à une tasse de café au cours d’innombrables autres dans le placard.
J’ai besoin d’être plus précis sur mes questions et mon sens de la pensée. Mon premier problème n’est pas de savoir comment un objet communique une dimension émotionnelle, mais plutôt ce qui se passe quand un homme crée un objet destiné à exprimer des émotions à d’autres humains, comment filtrage d’expression à travers des objets d’aide et ce qui peut être appris de quoi que ce soit qu’un objet fait de l’expression humaine. Quand elle est faite dans le but de transmettre l’expression humaine, ce que l’objet ne peut empêcher que l’expression est de devenir trop cristallisé. Cela ne veut pas dire que l’objet empêche l’expression. Mais comment est-ce «moins cristallisé» version de l’expression bénéfiques pour les humains? Est-ce pour se témoigne de l’absence d’expression concrète comme une forme alternative d’expression elle-même?
(M.Harman schéma, par le professeur Michael Flower)
D’ici la semaine dernière, j’avais déjà décidé de mettre l’accent de ma recherche, de problématiser »échec» les objets d’exprimer à l’être humain «l’échec» de percevoir cette expression dans ses propres termes. Haute Harman, j’ai pensé que cela pourrait être un problème favorisés par une forme particulière d’expression humaine, peut-être moi-même, qui, pour un temps très long avait vu seulement possible grâce à une présence. Pour quelqu’un comme Quentin Crisp ou Moira Roth, il est l’expression exister en tant que présence qui donne à cette expression son bord politique. En Jonathan D. Katz nouvelle analyse de John Cage ce n’est pas exactement l’absence, mais l’absence ambiguë de l’absence ou de la présence qui crée une situation politique.
Tout comme je veux positionner Crisp et Katz dans le contexte de l’expression de soi en tant que protestation ou la fin des années 1970’s-début des années 1980 je veux trouver un endroit pour s’adapter Katz et Harman, qui ont également été la première écriture à la même époque. (Il pourrait également être intéressant d’identifier toutes les sources que American, même Crisp, en dépit d’être né dans le Surrey, en Angleterre, sans cesse affirmé avoir «toujours été américain» dans son cœur.) Katz est un savant Queer Theory, ses théories s’appuyant fortement sur la discussion du binaire et non-binaire. Je ne sais pas à propos de la théorie Queer en profondeur, bien que je me souviens avoir lu, et aussi le sentiment, il est redevable à l’identification de Foucault d’une construction de la sexualité à travers une nécessité de savoir-si-comme-à-faire-fixe tentative de une structure de pouvoir. Mais sûrement, les essences flottantes et les absents / présents doivent aussi éventuellement être traçables à Martin Heidegger. Si cela est possible, alors je suppose que je suis en train de créer un lien entre les deux Katz et Harman qui leur a fait voir que l’expression plus complexe que ce qui a été donné directement.
(Une fois Crisp avait la qualité d’un objet, il est possible de recréer)
Comme l’une des quatre sources que j’ai utilisées plus régulièrement dans ce texte (Crisp / Harman / Katz / Roth) la durée de vie QC de (1908 - 1999) est utile pour tracer l’un des événements mentionnés ci-dessus ainsi que la majorité des autres occurrences au cours du 20e siècle . (Pour donner des exemples dramatiques, QC est né seulement 7 ans après L’interprétation des rêves de Freud et mourut moins de deux ans avant les attentats du World Trade Center.) Tracé de l’usage qu’il fait de sa vie et son piétinement d’une ligne fine entre l’objet de l’homme / contre les changements de réception du public à son égard et les déplacements de son propre bien documenté philosophie personnelle serait une façon de construire une histoire des intersections entre l’homme, l’objet, l’antagonisme et l’expression de soi dans le 20ème siècle. Un exemple pourrait être la publication de première autobiographie Crisp en 1968 un an seulement après la dépénalisation de l’homosexualité au Royaume-Uni en 1967. En moins de dix ans Crisp (qui avait déjà partiellement gagné sa vie comme une vie d’artiste-modèle) était un nom familier synonyme d’une cristallisation de l’homosexualité si parfait pour les deux en herbe « Quentins » et leur terrain de jeu pour identifier les intimidateurs.
Énigme QC sur la façon dont les objets ne pourrait jamais aider un homme à s’exprimer dans une dispute avec «un étranger sur un coin de rue» est peut-être répondu en suggérant que «leur montrant vos objets» pourrait, au mieux, d’encourager la contemplation (bonjour l’utopie!) Plutôt que de quilles les cours avec votre voix et les gestes audacieux. Peut-être que les objets peuvent nous aider en montrant comment faire face à l’antagonisme sans directement l’expression de soi? C’est peut-être bénéfique si le visible «expression» de Crisp est vraiment un jeu accidentelle dans Adam Curtis étrangement secrète «mariage du capitalisme et de la démocratie». Si vous avez fait entrer dans une discussion avec ce «étranger sur un coin de rue» et vous avez choisi de répondre en leur montrant vos objets, il serait au moins une erreur de logique de dire que rien ne se passerait.
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Parfois, la collecte accidentelle de pensées indirectes et les flux d’écart, ils peuvent créer arriver si nous avons l’intention ou non. Cette semaine, j’ai été tout à fait conscient de mon processus de recherche, la façon dont la croissance peut être déclenchée par quelque chose que je n’ai pas l’intention vers le point le plus important pour mon examen d’un objet / expression / ressources. Un fait inutiles qui sont restés dans mon cerveau avec une clarté étrange de cette semaine était la suivante: Entre 785 et 1484 (jusqu’à ce que la bulle du pape Innocent VIII) la croyance en la sorcellerie est considérée comme hérétique. Cette combustion sorcière fait, par procuration, une activité hérétique en commençant par imposer l’affirmation de la croyance en la sorcellerie. Je ne me souviens pas de quel livre ou un documentaire ça vient et je ne sais pas pourquoi il est resté sans ma volonté. Ce n’était certainement pas pré-conçu par moi que cette pensée serait entrer ou de rester.
(Je suis cool d’avoir le pape Innocent VIII ici, mais je suis un peu gêné d’avoir à mettre en place Dali!)
Parce que récemment, je pensais à Salvador Dali méthode critique paranoïaque j’ai été tenté d’essayer de lire à l’envers l’attrait de ces pensées. Mais c’était peut-être juste la mention brève sensation de sorcellerie dans un texte ennuyeux académique, ou de se concentrer mon autre question de lecture récente sur la croyance et de l’existence. Je n’ai certainement apprendre cette semaine que de lire des choses purement psychanalytique ne peut qu’aboutir à la réduction de choses. Aussi, je ne sais pas beaucoup sur la psychanalyse. Au lieu de cela j’ai pensé à la rétention inattendue de ces pensées non recherché pourrait être interprétée comme significative d’une manière très idéaliste. Je crois me rappeler que pour Plato avant sa naissance l’âme savait tout et ce n’était que le choc de la naissance qui a fait de l’oublier. Dans ce modèle de développement toutes les acquisitions mentale ressemble plus à un processus de remémoration. Si cela était vrai, alors peut-être que je pourrais dire que les idées étranges qui ont collé dans mon esprit étaient les plus importantes pour moi personnellement de découvrir et de se souvenir. Dans Timequake Kurt Vonnegut inclut l’idée que lorsque certaines personnes se reproduise dans votre vie de façon inexplicable, c’est que Dieu a prédestiné un devoir mystérieux pour vous de jouer ensemble.
Plutôt que de courir après ce que je pré-suppose que j’ai besoin ou voulez m’aider à m’exprimer, je suis encore à venir aux limites avec chance. Il est important d’aider les angoisses facilité que j’ai. Une fois, quand je faisais beaucoup de lecture, mon ami Dele Adeyemo (à ne pas confondre avec Dali) m’a demandé si j’étais «prendre tout cela en». Aussi doux qu’il peut être, Dele est également un antagoniste bien connu (encore une fois, à ne pas confondre avec Dali) qui sait exactement comment frapper le clou sur la tête. Je m’inquiète souvent névrotique de «prendre tout cela en» lors de la lecture et il est généralement présent inquiétante qui m’empêche de le faire. Pour lutter contre cela, je voudrais proposer que le changement de l’accent de «tout prendre en» à «prendre les choses en-» me permet de simplement lire un livre, sans insister si je suis «bien faire». Quand je peux aborder la lecture de cette façon je trouve que quelques petites choses spéciales, nous l’espérons rester avec moi. Habituellement, ce sont des choses que j’apprécie le plus de ma lecture; m’aider à trouver des extensions de mieux articuler le monde quoi que ce soit, je veux dire - et cela n’est presque jamais ce que j’avais prévu.
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(Qui pervertissent grasse d’un vautour a une grande part de responsabilité!)
La semaine prochaine, je devrais regarder plus à la façon dont les objets ont contribué à l’interprétation humaine de la «libre expression» et comment, si cette interprétation était que si la projection humaine, cette lecture erronée a contribué à la réduction de la compréhension humaine d’expression. Mais étant donné l’intermède précédent sur mon processus de recherche, je ne fais pas de promesses.
My time with Nathalie Boobis
The amazingly named Nathalie Boobis from Blank Media Collective asked me some questions before I went to Marseille. I answered them and here they are, for interested parties.
A new-ish hobby…
I’ve been Art-stacking for a few months now but it never occurred to me to add it to my Tumblr. As in France I’m mostly just researching, rather than making new things I’ll just be having new ideas. I’m using Art-stack as a nice way to visualise trends in my thinking. It seems I’ve got a fetish for patterns, colours and obliteration - but I sort of already knew that. Click the pic to visit me ;)